miércoles, 12 de mayo de 2010

Las cosas fallan

Cortometraje participante en la VIII Edición de Notodofilmfest.

Gran guión de Juanma Carrillo. Una historia dentro de otra historia y un gran homenaje a tantos héroes desconocidos. Sólo una pequeña crítica: quizás el final no era necesario por explícito.



domingo, 7 de marzo de 2010

El cortometraje Mujer refleja el buen trato del hombre a la mujer

http://www.escomunicacion.es/
ESCO, Granada
Fotografía: Parte del equipo del Cortometraje

Álvaro del Pino, alumno de segundo de ESCO, es el ayudante de dirección y operador de cámara

El cortometraje ‘Mujer’ es el primer proyecto de la asociación de cultura ‘Norbacultura’ de Cáceres, de la que forma parte Álvaro del Pino, alumno de segundo de la Escuela Superior de Comunicación de Granada (ESCO). El objetivo de ‘Norbacultura’ es promover actos de cultura desde organización de certámenes, difusión de cortometrajes y concursos de fotografía, entre otros.

Mujer’, que se rodó a principios de diciembre en Cumbre verdes (Granada), “tiene una doble intencionalidad. Una primera idea, la primera que se percibe, es el maltrato a la mujer, sobre todo el psicológico. La segunda idea es el buen trato, porque también hay muchos casos de buen trato del hombre a la mujer”, asegura del Pino, joven de 20 años natural de Cáceres.

El resto del equipo lo conforman José Manuel Tarrio, director y guionista, Daniel Paredes, producción, y como actores: Patricia Cantero -de la serie ‘¿Juegas?’- y Manuel Nieto-Guerrero. “Teníamos muy poco material y muy pocos recursos. Para grabar dos secuencias estuvimos toda una tarde”, afirma Álvaro. A pesar de esto, obtuvieron un buen resultado final. Por ello, presentaron este corto en el concurso ‘Notodofilmfest’ el pasado 24 de noviembre logrando posicionarse en los primeros puestos de los films más comentados en la web del concurso:

-Del 8 al 15 de diciembre, el corto se situó entre los 9 primeros más comentados en el Box Office –donde figuran los cortos que se presentan a concurso y destacan por encima de otros-.

-Del 15 al 22 de diciembre, en el cuarto puesto de los más comentados.

-Del 22 al 29 de enero, en el puesto número 1 de los más comentados.

-Del 29 de enero al 9 de febrero, en el puesto número 2 de los más comentados.

Además, los usuarios de la web podían comentar los trabajos presentados. En el caso de ‘Mujer’, en torno a un 90% de los comentarios fueron positivos, señalando que se trataba el tema con objetividad y la historia era interesante. Entre los futuros proyectos de Álvaro se encuentra el rodaje de un cortometraje de unos 20 o 30 minutos que se está gestando ahora, en el que participará el mismo equipo, y será operador de cámara en otro corto dirigido por otros alumnos de ESCO.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Acertado análisis de Gabilondo sobre la educación en España

Tras los pasados sucesos de Pozuelo, Iñaki Gabilondo dedicó un editorial en su Informativo de Cuatro sobre este asunto y propuso un lúcido análisis sobre la situación educativa en España a raíz de la controversía suscitaba ante la sentencia del juez que llevó el caso.

Un editorial breve pero incisivo que mueve a la reflexión sobre por donde empezar para enderezar este importante asunto. Recomendamos su visionado.


domingo, 31 de enero de 2010

Teatro: Piedras en los bolsillos


Hace unos días me decidí a ver Piedras en los bolsillos, en el teatro Lara de Madrid. Me sorprendieron, de inmedito, dos cosas: el teatro no estaba lleno y el inicio de la obra me pareció un poco aburrido. Lo del teatro casi lleno no tuvo ya remedio; sin embargo la función mereció la pena.

Dos actores que realizan ocho personajes distintos, sin transición alguna; un cambio de luz o un mínimo gesto en el vestuario y adquirían otra personalidad. Fernando Tejero y Julián Villagrán lo bordan, dejando clara su profesionalidad. Intuyo, por como saluda al público, que éste último estaba realmente agotado tras la función.

La sinopsis de la obra es sencilla. Un pueblo pequeño recibe la filmación de una película, con toda la logística que acompaña a una productora de cine. Todo ello generará una serie de situaciones delirantes que harán que su vida cambie por completo. Piedras en los bolsillos nació de la desesperación de una actriz sin trabajo, de la certeza de que si tú mismo no haces las cosas que te gustan nadie las hará por ti. Nació, sinduda, de un período oscuro en el que el mundo parecía no tener sentido; nació como una luz alfinal del corredor hasta llegar a convertirse en la propia luz. Así Marie Jones creó esta pieza,este juego/broma, puramente teatral.

La historia que cuenta podría ser la nuestra a pesar de que los protagonistas son extras durante el rodaje de un costoso film en un perdido pueblo de España y nosotros no. Sin embargo, sus sueños, sus deseos, miedos y fantasías son las de todos: una vida mejor, menos solitaria, más digna y tranquila.

Fernando y Julián se ven inmersos en un mundo que no les pertenece, al que han arribado de casualidad yluchan cada uno a su modo por insertarse en él y no ser expulsados al fin de su tarea. Todos sabemos –y ellos también- que eso no ocurrirá, que nunca podrán lograr lo que se proponen pues la industria sólo los necesita como una pieza más del enorme engranaje, una pieza que se podría reemplazar en un abrir y cerrar de ojos. Y sin embargo ellos no ven –y nosotros sí- que podrían lograr lo que quieren si variaran levemente su foco, si dirigieran sus miradas un poco, sólo un poco (y esta es su tragedia) hacia otra dirección y llevaran adelante sus propios íntimos sueños.

Pero más allá de la anécdota, Piedras en los bolsillos es una obra teatral, una reivindicación del actor como eje indiscutido del hecho teatral. Así es como los dos actores se desdoblan en una enorme cantidad de personajes sin más armas que su propio cuerpo. Un hermoso desafío para todo actor y a la vez un bellísimo homenaje a la esencia del teatro: el actor.

Merece la pena ser vista. Te hace reir, en algunos momentos sin poder contener la risa. Te hace pensar en ocasiones y emocinoarte en otras. Lástima alguna que otra palabra mal sonante en algún momento -la socorrida blasfemia para dar sensación de progres- pero nada es perfecto.

La adaptación de Juan Cavestany de la obra original de Marie Jones, brillante.

sábado, 23 de enero de 2010

Crítica de Cine: Avatar


La espera no ha merecido la pena. Tras defraudar hace ya más de una década con el ñoño Titanic, James Cameron vuelve a decepcionar con su Avatar. La inversión de más de 250 millones de dólares y años de rodaje-montaje no ha servido para que James Cameron cumpla su sueño: fusionar la técnica 3D con una naracción épica al estilo de La guerra de las galaxias o El señor de los anillos.
La trama es fácil de seguir como ocurre siempre con el cine de Cameron. Piensa siempre en la taquilla y sus películas son entendibles tanto por un niño de siete años como por un adulto master en física nuclear.
Los humanos intentan colonizar un planeta -Pandora- en la que viven unos seres azules enormes llamados Na’vi. Los Na’vi poseen un fuerte sentimiento espiritual y de pertenencia al grupo. Esto contrasta con la codicia de los terrícolas que han agotado todas las reservas de nuestro planeta. El esquema simplón de Cameron nuevamente en funcionamiento: los buenos, muy buenos; los malos, muy malos.
La colonización debe hacerse con cautela y éxito. Por tal motivo, los humanos fabrican unos híbridos que puedan integrarse en la comunidad de los Na’vi y conocerlos mejor. Lo demás es fácil de intuir -el cine de Cameron es intuitivo en su simplicidad-. Uno de los inflitrados quedará prendado de esta raza. Aquí, se complica todo.
Algo positivo habrá que decir de esta película. Técnicamente, la película va de logro en logro, en un continuo que puede provocar admiración. En este sentido, merece ser vista. El recurso 3D está bien logrado pues no se limita al efecto por el efecto sino que se pone al servicio de la trama. Por lo demás, lo de siempre. Película simplona para pasar el rato si no se tiene un plan mejor.

lunes, 18 de enero de 2010

Estrenos de Cine: Sherlock Holmes. Crítica y trailer

El director de esta película, Guy Ritchie, nos tenía acostumbrados a los excesos vandálicos sin temática ni contenidos en sus anteriores trabajos. Más que director de cine, parecía un gamberrete metido a contador de historias. Por eso, me acerqué con recelo a esta película. También porque no me parecía fácil dar un retrato fiel de tan insigne personaje literario.


Tal vez dedique algún día mis reflexiones a analizar las similitudes, nada casuales, entre Holmes y House, pero no es éste ahora el tema sino esta nueva propuesta estrenada en España este pasado fin de semana.


Guy
Ritchie hace un trabajo redondo con su Sherlock Holmes. Combina a la perfección la acción con el suspense aunque quizás un Holmes menos experto en artes marciales -claro guiño para atraerse la audiencia joven, hubiera sido más realista y acorde con el personaje. No obstante, el perfil del afamado detective ofrecido por G. Ritchie es todo un logro cinematográfico.


La acción es espectacular especialmente en su primera media hora al igual que el ritmo narrativo. Lo más flojo, la linealidad de la trama. Te puedes perder un poco si bajas la atención aunque el final hace que cada pieza encaje en su sitio.
No espere el espectador grandes guiños a los novelas de Conan Doyle. Son mínimos y cogidos con alfileres si bien el Londres de finales de siglo XIX, pese a su fuerte dosis de hiperrealismo, está bien conseguido.


La trama es sencilla. Comienza con la detención, por parte de Sherlock Holmes de un peligroso miembro de una sociedad secreta que se encuentra realizando un sacrificio. Tras ser llevado a la cárcel y a la espera de juicio, las vidas de Sherlock y Watson van por caminos diferentes, mientras que el segundo prepara su boda con Mary, el primero experimenta los efectos de drogas varias y se mantiene encerrado en su casa. Sin embargo, el día de la ejecución de Blackwood, después de que Watson confirmase la muerte del preso, comienzan a sucederse extraños sucesos que empiezan con la desaparición del cuerpo del ejecutado y su sustitución por otro. Aquí es donde la pareja de investigadores comienza su aventura, una acción continua para deshacer los planes de la sociedad secreta para dominar el mundo entero a través del parlamento inglés y una trama en la que se cruzarán personajes como el profesor Moriarty o el álter ego femenino de Sherlock, la increíblemente astuta e inteligente Irene Adler.


Buen trabajo de Robert Downey Jr. en el papel de Holmes. Nominado al Globo de Oro, es seguro que optará a un Oscar. La banda sonora de Hans Zimmer, la mejor de toda la temporada. te sumerge en la Inglaterra victoriana.


miércoles, 13 de enero de 2010

Entrevista a "Langui" en Televisión española

A veces la vida se muestra de manera complicada. A Juan Manuel Montilla, "Langui", se le presentó un día y le dijo: parálisis cerebral. Te acostumbrarás.
Pero no se acostumbró. Aprendió que tras cada caída no había más leches que levantarse, y que un buen pulso echado a los miedos se gana con una dosis extra de superación personal.
Una obra íntima, llena de anécdotas, que quedará en la memoria de muchos.

Contraporta del libro 16 escalones antes de irme a la cama de Juan Manuel Montilla, Langui, editado por Espasa
La semana pasada TVE, en el programa de Juan Ramón Lucas, En noches como ésta, emitió una entrevista a Langui. Ofrece un acercamiento humano a este gran músico, ganador de dos premios Goyas, gran rapero y director del programa Radio Taraská de Radio 3 de Rne.
Sin duda, aparte de su aportación como escritor, músico, actor, su vida ofrece un gran ejemplo de superación personal. Merece la pena ver la entrevista. Está dividida en tres partes.
Parte I